一块素白棉布，几经捆扎浸染，便“开”出不重样的花色；一串田间豆荚、一捧山野草木，经雕琢便能重生为治愈的文创好物。在仁和区仁和镇立新村，95后姑娘李晓斐，在一间名为“芒染”的工作室，用年轻人的热烈与松弛，把热爱揉进日常，把乡村“染”出了向往的生活。

　　壹

　　奔赴热爱，惊现“白布开花”

　　

　　爱笑、松弛、永远元气满满，谈起扎染眼里自带光，这是28岁李晓斐给人的第一印象。

　　在做扎染之前，李晓斐做着服装销售工作。常年与色彩、服饰、设计为伴，让她天生对色彩敏感。生活里的她爱琢磨、爱动手，常常给顾客改造成衣，凭着细腻审美让衣物焕然一新，也积攒下独属于自己的色彩天赋。

　　一场云南之旅，改变了她的生活轨迹。

　　

　　

　　初见扎染，白布浸水、遇蓝生花、纹样天成，那种自由、随机、不可复制的美，瞬间击中了她。比起一成不变的安稳生活，李晓斐更向往随心而活、为热爱发光。

　　喜欢，就去做；想闯，就出发。凭着身上自带的闯劲儿，她毅然辞职，踏入完全陌生的扎染领域。没有捷径，没有轻松，她学习摸索一年时间，记录下一本厚厚的手写笔记，水温、扎法、浸染时长、氧化细节，密密麻麻写满整本“成长宝典”。

　　一次次翻车、一次次重来，乐观的她从不沮丧。在她眼里，扎染的未知，像生活的惊喜，每一次尝试，都是新的蜕变。凭着这股不服输的韧劲，她从零基础小白，练成了一位“手艺人”。

　　贰

　　打破刻板，萃取自然色彩

　　

　　

　　走进芒染工作室，温柔的光影落在工作台，满室草木清香，满目治愈色彩。李晓斐低头专注创作，指尖轻盈翻飞，棉线一圈圈缠绕白布，松紧、疏密、轻重随心而控，悄悄定格每一块布料的专属纹路。

　　捆扎成型后，她将布匹浸入染料桶里，静静等待色彩慢慢渗透、层层晕开。漂洗、晾晒、固色，素白布料最终蜕变为层次温柔、纹理灵动的彩色花布，每一块都是独一无二的自然艺术品。

　　

　　

　　“传统扎染多是静谧靛蓝，干净经典，却也单一。”不愿被固有风格框住的李晓斐，大胆跳出传统靛蓝扎染，解锁植物彩染新玩法，让老手艺告别单调，染出春夏秋冬的不同情绪。

　　依托山野植物，她萃取天然色素，根据攀枝花季节气候调整色调，夏日偏爱深沉通透色系，秋冬偏爱温柔暖调，让布料自带四季氛围感。

　　不只染布，她更擅长把乡村万物变浪漫。

　　

　　

　　豆荚、豌豆，在别人眼里只是农作物，在她手里却能重生。修剪、打磨、清理、拼接、挂饰搭配，粗糙的豆荚，被雕琢成清新可爱的挂坠、摆件，乡土风物瞬间变成治愈文创。

　　“做非遗要创造年轻人喜爱的产品，普通的东西是静止的，手艺能让它们活起来。”李晓斐用新潮创意，让非遗摆脱刻板印象，变得鲜活。

　　叁

　　情系桑梓，“染”出家乡风景

　　目前，芒染工作室入驻立新村已有1个多月，这间充满创意想法的工作室，渐渐被更多人熟知。连日来，络绎不绝的游客、市民走进工作室，沉浸式体验一布“开花”的治愈过程。

　　

　　“很多客人创作时容易急躁，我总希望大家慢下来，静下心感受扎染的魅力。”面对体验者，李晓斐总会耐心引导，让大家摒弃浮躁、沉浸式体验，在一针一扎、一染一晾之间，享受村里的悠闲松弛。

　　“立新的蓝天稻田、清新风物、慢节奏生活，总能给我源源不断的创作灵感。”作为土生土长的仁和人，李晓斐谈及工作室“立故立新”的初心，眉眼弯弯、笑意温柔，眼神里藏着对家乡的热爱。坚持在地取材，拒绝千篇一律的模板，将攀枝花的山川湖泊、花草树木、田园四季，悄悄融进每一件扎染作品中，让非遗手艺作品带着乡土温度、藏着家乡风景。

　　

　　凭借植物彩染技艺、治愈的乡村体验，芒染工作室持续出圈，成为立新村打卡点位。性格乐观向阳的李晓斐始终坚信：色彩有情绪，手艺有温度。对于未来，她又有着柔软又坚定的期许。她计划深入山野田间，持续收集天然植物、豆荚素材，丰富染色原料与创作灵感；同时持续丰富工作室内容，做珐琅灯饰、扭扭棒等创新产品，打造专属艺术枝干景观树，挂满各类扎染、彩染、豆荚文创作品，让方寸工作室四季斑斓、步步皆景。